Histoire de la nuit

Scènes de nuit filmées dans différentes grandes villes de dix-neuf pays européens, où ombres et lumière tiennent un grand rôle (le grain très apparent du film accentue l’effet nocturne).
« Il s’agit d’architectures nocturnes où les rues se lisent autrement qu’à la lueur vivante du jour; presque vides, elles concentrent pourtant autant de présences disparues. Ces lieux anodins deviennent ainsi des lieux de mémoires fantasmés.
(Cinéma Spoutnik)

« C’est un film d’une heure, co-produit par l’INA et réalisé, après un an de tournage, par le cinéaste suisse allemand Clemens Klopfenstein. C’est un des plus beaux films vus à Berlin et un de ceux dont il est le plus difficile de parler. Ici, c’est par définition que le sujet, la nuit, est inépuisable. Il s’agit de la nuit dans les villes, petites ou grandes, bourgs ou métropoles, silencieuses ou sonores, mortes ou agitées. Chacun reconnait ce qu’il peut : New York, Istanbul, la Grèce, Belgrade peut-être… Le montage de Klopfenstein, non-systématique, non métaphysique, reste, lui aussi, très mystérieux. Car filmer la nuit c’est faire soudain rimer la nuit filmée avec la nuit réelle de la salle de cinéma, c’est faire déborder le film sur la vie (j’avoue pour ma part avoir délibérément manqué le dernier métro et traversé une partie de Berlin en pleine nuit malgré la neige). C’est aussi ramener notre perception à ce moment improbable de l’histoire du cinéma, entre «muet» et «parlant», moment où se matérialisent nos hallucinations auditives. »

(Serge Daney, Cahiers du cinéma, avril 1979)